Home » Magazine » Restituire gli affetti: il viaggio musicale di Enrico Casazza e Isabella Longo tra emozioni e prassi storica
Restituire gli affetti: il viaggio musicale di Enrico Casazza e Isabella Longo tra emozioni e prassi storica
Che cosa significa oggi eseguire musica scritta trecento anni fa? È una domanda che va ben oltre la semplice fedeltà al testo musicale. Per Enrico Casazza, Isabella Longo e La Magnifica Baroque Ensemble, il punto di partenza è un altro: restituire queste opere con l’affetto che meritano, con generosità e partecipazione emotiva, riconoscendo che dietro ogni pagina musicale si nasconde un universo di sentimenti umani.
Questo percorso conduce inevitabilmente al cuore della cosiddetta “Teoria degli affetti”, uno dei principi fondamentali che hanno guidato la musica europea dal Rinascimento fino a tutto il Settecento.
Che cos’è la Teoria degli Affetti?
Si tratta di un principio estetico e compositivo sviluppato tra la fine del Cinquecento e l’Età Barocca, secondo cui la musica possiede il potere — e in qualche modo anche il dovere — di rappresentare, suscitare e comunicare uno specifico stato d’animo nell’ascoltatore. L’obiettivo del compositore non era semplicemente creare una struttura sonora elegante, ma trasmettere emozioni riconoscibili e condivise: gioia, dolore, malinconia, amore, ira, stupore, inquietudine.
Vivaldi e i ritratti psicologici in musica
Ascoltare la musica barocca significa quindi intraprendere un viaggio all’interno delle emozioni umane. E per comprendere davvero questo viaggio occorre prima guardare dentro noi stessi: i nostri sentimenti, le nostre paure, i nostri desideri, le nostre fragilità.
È proprio da questa prospettiva che si può comprendere, ad esempio, il progetto discografico “Le Passioni dell’Uomo”, dedicato ai concerti di Antonio Vivaldi che evocano stati d’animo e condizioni interiori: Il Sospetto, l’Inquietudine, L’Amoroso, Il Piacere, Il Favorito e, naturalmente, La Follia (Sony Deutsche Harmonia Mundi).
In queste pagine Vivaldi non descrive semplicemente delle situazioni: costruisce autentici ritratti psicologici in musica, anticipando in qualche modo quella capacità narrativa che sarà poi propria del teatro e del romanzo moderni.
L’approccio de “La Magnifica”: oltre la ricostruzione storica
Ma che cosa rende distintivo l’approccio interpretativo dell’ensemble La Magnifica, diretto da Enrico Casazza?
La risposta risiede innanzitutto nella profonda conoscenza della prassi esecutiva storica e nell’utilizzo di strumenti storicamente informati. Violini montati con corde di budello, archetti d’epoca, fiati costruiti secondo i modelli originali e un’attenta ricerca sulle fonti consentono di recuperare non soltanto un suono diverso, ma soprattutto un diverso modo di pensare e comunicare la musica.
L’obiettivo non è la ricostruzione archeologica fine a se stessa. Al contrario, si tratta di restituire a queste opere la loro forza espressiva originaria, affinché possano ancora oggi parlare direttamente al pubblico contemporaneo. La ricerca storica diventa così uno strumento per rendere più viva, più autentica e più coinvolgente l’esperienza musicale.
L’Attualità delle emozioni
In fondo, la musica barocca ci ricorda qualcosa di estremamente semplice: che, nonostante i tre secoli che ci separano, gli affetti dell’uomo sono rimasti gli stessi. Cambiano i linguaggi, cambiano le epoche, ma restano immutati il desiderio, la paura, l’amore, la malinconia e la speranza. Ed è proprio in questa sorprendente attualità delle emozioni che la musica antica continua a trovare la sua voce più vera.
La Magnifica baroque Ensemble
La Magnifica Comunità, ora La Magnifica baroque Ensemble, nasce nel 1990 su iniziativa di Isabella longo e Enrico Casazza ed è oggi una delle orchestre italiane su strumenti originali di maggior successo internazionale. Ha un organico variabile a seconda dei programmi proposti e
collabora talvolta con formazioni corali per programmi di particolare ampiezza.
